返回列表 回復 發帖

一劇之靈:音樂劇中的舞蹈

音樂劇的舞臺劇本質決定了它對舞蹈的依賴,舞蹈成為僅次於音樂的第二大要素。作為一門綜合性的舞臺藝術,舞蹈通過一個個獨立的舞段將音樂劇的精神內核完全展現在劇場舞臺中,成為最靈動的舞臺表現方式。



舞蹈是最能集中體現音樂劇劇場美學的部分,演員的舞蹈動作及其傳達的肢體語言能夠在舞臺上營造“此時無聲勝有聲”境界。從音樂劇誕生之日起,舞蹈就成為音樂劇所不可分割的一部分,並隨著時代的演進和音樂劇創作的發展而不斷得到加強和完善。從1866年讓人耳目一新的《黑色牧羊棍》中舞者所營造的絢麗的仙境,到20世紀初風靡美國的“齊格菲爾德秀”那富麗堂皇的場景,舞蹈都是僅次於明星演唱的吸引觀眾的招牌。



現代舞蹈的創新和發展相應促進了舞蹈在音樂劇中的迅速發展。作為音樂劇舞蹈史所銘記的人物,艾格尼斯?德米爾以其執著和獨創性的構思,成功地將舞蹈引入到以敘事為重的劇本音樂劇中,並在1941年的《俄克拉荷馬》中全面展現了音樂、舞蹈、戲劇三者整合製造的劇場震撼,從而一舉奠定了舞蹈在現代音樂劇中不可動搖的基石地位。



如果說德米爾的努力使舞蹈在音樂劇中的作用為人所認識的話,傑羅姆?羅賓斯則將舞蹈打造成為音樂劇劇場內的經典,使舞蹈真正成為“一劇之靈”。《西區故事》、《玫瑰舞後》、《屋頂上的提琴手》等一部部膾炙人口的佳作以不同的角度和方式展現了舞蹈的神奇。其後的鮑勃?弗斯、邁克爾?班奈特等繼承和發揚了羅賓斯開創的舞蹈傳統,開創了音樂劇歷史上偉大的編舞—導演時代,也將舞蹈的劇場作用和美學功能推至新的高峰。



關於舞蹈劇場作用的探索始終都沒有停止,舞蹈編舞的人才也層出不窮,蘇姍?史卓曼已經成為新一代舞蹈編導大師中的翹楚,她的《愛的接觸》賦予舞蹈以更廣闊的舞臺發展空間和更深層的意義,為更好地發掘舞蹈的潛能和作用開闢了新路。相信在新世紀的音樂劇創作中,舞蹈會扮演更為重要的作用。
返回列表