麥當娜（Madonna）之所以被稱為Queen of Pop，是因為她對流行音樂的前瞻性。1998年的《Ray of light》可以看做是後Madonna時代的開端，這一張完全可以用“石破天驚”來形容，不僅力挽狂瀾了Madonna正在下滑的聲勢，也把萌芽時期的電子音樂在美國吹得“春風吹又生”。《Ray of light》的實驗電子，《Music》裏混雜了neo-electro, trip-pop以及氛圍音樂，到了《American Life》電子節奏下的鄉村蘭草音樂，也許是扮演了貝隆夫人沾染了聖潔氣息（從唱片封面上看，一張是裹緊的回眸女神，一張是強勢的女牛仔，以及染黑頭發的戎裝形象），讓Madonna從追逐美國夢的物質女孩竟然神奇的轉變成健康的中產階級，也正是這三張專輯讓鞭笞她的中產們閉上了嘴。
可以想像一下，誕生於舞池的Madonna在玩完了三張正襟危坐的“嚴肅”音樂後，猶如猛虎出籠的《Confessions on a dance floor》，讓憋壞了的舞池臣民們久旱逢甘霖。《舞池告白》是一張徹頭徹尾的歐陸舞曲專輯，也可以說是一張舞曲編年史，把70年代的Disco，80年代的House和90年代的Trance，漸進到現在再推向未來，這種集大成者也只有麥姐可以做到。說到流行的前瞻性，麥姐就像是盤旋的鷹，任何的風吹草動都逃不過鷹眼，所以2008年的《Hard Candy》裏的Hip-Pop適時的向美國人民示好。在商言商，麥姐考慮的首位永遠是銷量，黑人音樂勢頭正勁，借這股力量麥姐又成功的殺回美國主流音樂。
說回這張新專輯《MDNA》，構造麥姐的DNA自然是舞曲，可以說這張專輯麥姐又重回舞曲的根。專輯前硬後軟，舞曲大方向是沒變的，但是聽過之後竟然沒有可以拿出來說的點，沒有看到前瞻的“未來”，反而一直忍不住回頭看到麥姐的“過去”。作為第一支被放出來的單曲《Give me all your luvin’》你會聯想到誰？對，Gwen Stefani。啦啦隊音樂華麗又吮不出味道，除了MV中逆生長的cheerleader麥姐，還真沒有留下印象，甚至Nicki Minaj和M.I.A也只能跑跑過堂。《Girl gone wild》放在專輯第一首的位置是想開篇就來個先聲奪人，開頭的教堂音樂配著獨白緊接著就是合成器節奏跟上，明顯看出如何讓“女孩漸野”，只是那些熟悉的dubstep節奏並沒有讓這首歌免於流俗。反而是第二首歌《Gang Bang》是專輯中少數的驚喜，儘管麥姐說她不會說唱音樂，但這首歌有著獨特的麥式風格的“匪幫說唱”，後面的髒字連篇連帶著猶如高潮的嘶吼，這才唱出麥姐淩駕一切的女王氣質。《I am addicted》裏面變幻多端的合成器節奏，真是有一種亂花漸欲迷人眼的錯覺。《I don’t give A》裏面Nicki Minaj的說唱很帶感，後來的合音很有進行曲的風采，這首歌竟然有寫出麥姐離婚後的心情，當然是帶著不屑的灑脫（但是在豪華版本中的《I F**ked up》又是對離婚誠摯的懺悔？）。至於《I’m a sinner》裏面的旋律和節奏有沒有很熟悉？就是那首功成名就的《Ray of light》，是麥姐在向自己致敬嗎？當然歌詞更有意思，女孩漸野但不是罪，甚至還嘲諷了所以的聖人（Hail Mary, Jesus Christ, Saint Christopher, Saint Sebastian, Saint Anthony…）。《Love Spent》的前奏有著以前《American Life》裏的蘭草風格，甚至又重新採樣了ABBA的經典《Gimme Gimme Gimme》（在《舞池告白》中《Hung up》採用過一次）。至於《W.E.》電影主題曲《Masterpiece》，終於看到麥姐對抒情歌曲的掌控能力，當然這首據說是麥姐在臨近deadline之前靈光乍現出來的歌曲，展現了她內心柔軟的一面。
當《Hard Candy》發行的時候，風評也是好壞參半，但四年後再去聽其實那些混著黑人節奏的舞曲其實也沒那麼糟，這也就是說隨著時間的流逝作品的持久力就顯現出來了。當然，現在這張《MDNA》也正是這樣，雖然是Madonna撿著自己玩剩下的東西，但還是甩出小字輩好幾條街。可以預想新一輪的世界巡演就要上路，當這張專輯的歌曲在舞臺上展現的時候，肯定有著女帝一貫的精彩絕倫。等待時間的檢驗。 |
